Développer sa marque de mode et la comprendre pour sa stratégie marketing

Créer une marque (de mode) ne se résume ni à son identité graphique (logo, couleurs, typo…) ni aux produits qui sont vendus sous son nom (vêtements, bijoux, accessoires…). Diplômée d’une école de mode (ESMOD) et travaillant dans le marketing depuis plus de 4 ans, je peux comprendre qu’il puisse parfois y avoir confusion entre créer un univers pour sa collection de vêtement et créer un univers pour sa marque de mode car il y certains points qui sont communs. PULL PISTACHE vous explique ce qu’est une marque de mode et comment on peut s’en occuper avec quelques repères.

Comprendre la notion de marque de mode pour savoir s’en occuper

Sur sa chaîne youtube, PULL PISTACHE vous explique en vidéo la notion marketing de la marque avec des exemples et des exercices : à quel stade de notoriété ? Où ma marque peut-elle être présente ? Comment la gérer ? Bref, voici la version blog de cette vidéo avec (une partie) des idées évoquées dans la vidéo.

La définition d’une « marque » pour démarrer sur de bonnes bases

Une marque est avant une façon de se distinguer (par rapport à d’autres) à travers des signes ou des composants. Pour rester cohérente, la définition que vous retrouverez dans la vidéo est exactement  » tout signe distinctif affecté par une firme à tout ou partie des produits qu’elle fabrique, qu’elle distribue, ou des services qu’elle offre pour les individualiser par rapports à des produits ou des services similaires et pour en revendiquer la responsabilité« .

A quoi sert une marque de mode pour un client ?

Raison 1- Savoir situer le produit vendu par la marque et se repérer par rapport aux autres pour se faire une première idée avec ce que le client connaît déjà car ce dernier aime rarement se remettre en question ou sortir de ses acquis. Par exemple, une jeune marque de pots de confiture qui essaye d’être placée juste à coté des « bonnes mamans » sur les étagères de Carrefour afin d’être associée à cette marque déjà notoire. Cela explique aussi pourquoi certaines collaborations entre marques ne peuvent pas se faire puisque l’une apporte trop de valeurs et d’associations mentales à la jeune qui n’apporte rien en échange!

Raison 2- Savoir être reconnue par les autres (groupe d’appartenance), c’est à dire acheter un produit pour se dire qu’on est dans le « même groupe » qu’on convoite ou dans lequel on souhaite rester puisque nous connaissons les codes. Par exemple, avoir le même tee-shirt que son club de football ( ou groupe musical) ou encore le sac Vanessa Bruno ou alors tous les produits de marque de luxe. Les adolescents sont très sujets à cette influence car c’est une époque où ils apprennent à se connaître et à se reconnaître avec le regard des autres.

Raison 3- Gage de qualité. Certaines marques sont déjà connues (par les clients) pour faire des produits de qualité (ou non) et c’est sur cette image qu’elles misent pour gagner par rapport à d’autres concurrents directs mais aussi pour simplifier la comparaison qu’un client peut se faire lorsqu’il est face à plusieurs produits qu’il connaît plus ou moins.

Raison 4- S’identifier à l’univers de la marque. Tu es plutôt Tesla ou Range Rover ? Tu es fan d’une illustratrice et tu achètes ses produits / son univers ? Que se soit pour avoir un brin de son univers (ou de ses valeurs) chez toi ou carrément pour lui ressembler, tu aimes et achètes la marque.

Il existe plusieurs raisons pour acheter un produit simplement pour sa marque (« acheter de la marque ») mais il en existe aussi pour acheter un vêtement (sans penser à la marque qui lui est associée).

A quoi sert un vêtement pour un client ? (Autrement dit, pourquoi un client achète un vêtement ?)

Même si ce livre est peu récent, je l’ai adoré car, en lisant tranquillement le soir, j’ai découvert trois mots avec lesquels j’avais adhéré de suite tellement ils résument très bien les raisons de l’utilisation d’un vêtement, qu’importe le passé et la culture de l’homme. Je vous conseille de les garder toujours en tête quand vous faites pour collection de vêtements. Les voici.

Parure : un vêtement (ou un bijoux) pour se montrer, montrer son histoire, ses valeurs, son rang social, sa richesse…

Pudeur : un vêtement (ou un bijoux) pour cacher une zone intime (pas forcément le sexe), la cicatrice propre d’un.e blessée., une partie de notre corps que nous n’aimons pas…

Protection : un vêtement pour se protéger du froid, de la pluie, des machines dangereuses à l’usine ou encore de l’ennemi qui nous attaque…

A quel stade de notoriété en est votre marque de mode ?

Vous pouvez peut-être maintenant comprendre pourquoi certaines vidéos « créer une marque de mode » fonctionne en imprimant des illustrations ou des textes sur des sweats alors que le vêtement (sweat, pantalon, tee-shirt, casquette…) est identique à pleins d’ autres (certains connaissent Fruit of the Loom comme fournisseur de ce type peut-être…). Il s’agit bien là d’une marque qui est créée (je vous laisse re-voir les raisons possibles un peu plus haut dans l’article). Nous comprenons ainsi que s’occuper d’une marque demande du temps, des compétences et du travail car une marque se crée, s’entretient et se développe. Difficile alors de conclure « je vais créer une marque et cela suffira automatiquement pour que les gens achètent » car ça ne marche pas à tous les coups !

Pour savoir rapidement où en est votre marque de mode, voici les différents stades de notoriété que je vous explique en vidéo :

1- marque en quête de reconnaissance : vous partez de zéro et le but est de faire retenir votre nom de marque ainsi que votre univers assimilé aux bons mots qui le décrivent auprès de la cible visée.

2- marque reconnue : une marque dont les valeurs, histoires et produits sont crédibilisés par le consommateur mais qui a besoin d’aider un peu le client pour lui faire retenir son nom.

3- marque connue : S’il a besoin d’acheter un nouveau vêtement en ligne, le client n’a plus besoin d’être assisté pour se souvenir de vous mais votre marque n’est pas pour autant dans les premiers réflexes de consommation de votre cible.

4- marque notoire : C’est automatique dans les têtes des consommateurs ( et des non-consommateurs aussi). Par exemple, quand les gens ont soif de soda ou ne savent pas quoi commander au bar, il prenne un Coca-Cola sans trop réfléchir (vous citent automatiquement). Vous aurez peut-être vu également les affiches d’abri-bus de McDonalds qui n’ont même plus besoin d’inscrire leur logo sur l’affiche : le client lle devine rien qu’en voyant les frites ou le gros burger qui dégouline. Il est sûr de lui et il ne confond pas avec Burger King. De plus, s’il a faim et n’a rien dans le frigo, il pensera d’abord à aller à MacDo pour manger un burger plutôt que de s’acheter des légumes pour s’en faire une salade.

5- lexicalisation : Certains disent que c’est le top du top mais je vous explique en vidéo ce qu’il est finalement pensé de la pertinence de ce stade. Par exemple, le nom propre Frigidaire rendre dans le vocabulaire et devient un nom commun.

En tout cas, j’espère vous avoir aidé pour comprendre le développement de votre marque de mode. N’hésitez pas à poser des questions en commentaires ou à regarder ma vidéo en entier sur la chaîne de PULL PISTACHE. Papier, crayon, c’est parti !

Comment développer l’univers de sa marque de mode ?

Cet article « comment développer sa marque de mode  » fait écho à ma chaîne youtube car vous me demandez souvent des conseils en marketing pour créer votre marque de mode. Vous avez lu dans cet article un aperçu des pensées que vous pouviez avoir pour votre collection de vêtement (la suite est dans la vidéo).

Un petit commentaire sous cet article de blog ou sur ma vidéo me fera un grand plaisir et m’encouragera à en faire plus !

Si vous êtes intéressés pour créer votre marque de mode éco-responsable je vous donne des noms des astuces sur l’article suivant : comment créer une marque de mode éco-responsable ?

Comment créer une marque de mode écoresponsable ?

Le débat ne sera pas de savoir si créer une marque de mode écoresponsable est une tendance ou une évidence pour toutes les marques de mode futures ou actuelles. En revanche, il est clair que vous pouvez faire bien plus qu’acheter un stock dormant de tissu pour créer une marque de mode éco-responsable, même si c’est déjà très bien.

5 façons de créer une marque de mode écoresponsable

Sur sa chaîne youtube, PULL PISTACHE vous donne plus de 10 façons de rendre sa marque éco-responsable : conception, longévité, tissu, stock dormant, fabrication ou encore packaging, pré-commande… Bref, voici la version blog de cette vidéo avec (une partie) de LA LISTE des idées évoquées dans la vidéo.

Selon l’AFNOR (Association Française de Normalisation), on parle d’achats éco-responsables lorsque l’acheteur privilégie des biens et des services à moindre impact environnemental : circuits courts, produits écoconçus, consommant moins d’eau, faisant moins de transport…

1- Créer une marque de mode écoresponsable peut commencer dès l’agriculture

Vous pourriez décider de choisir des tissus dont l’origine des matières n’a pas consommé beaucoup d’eau, ou n’a pas besoin de beaucoup de produits chimiques. On peut penser au coton qui consomme énormément d’eau par sa nature ou, à l’inverse, au lin qui est plutôt de nature tranquille et sans trop avoir besoin de ressources. Toujours dans les fibres végétales, il est également possible de penser dès le départ à l’impact environnemental de sa marque en n’achetant qu’à des filières qui replantent des arbres à chaque fois qu’une récolte est faite (par exemple).

Il n’y a pas que les fibres naturelles qui méritent d’être étudiées : le lait ou le soja par exemple, sont aussi utilisés pour faire des vêtements. A bon entendeur…

2- Créer une marque de mode écoresponsable à l’étape de la filature

Faire le fil est déjà une étape importante car elle peut changer les propriétés d’un textile et donc du vêtement de votre marque : selon la torsion en S ou en Z, le rendu ne sera pas le même (organza ou satin pour de la soie, par exemple). Vous pourriez très bien décider de rendre un fil plus résistant pour que sa durée de longévité augmente, ce qui décale le temps de seconde vie de votre futur vêtement, ce qui est une pensée éco-responsable.

Pour votre collection de vêtement éco-responsable, il est également envisageable de prendre des matières faites à base de fils recyclés (le coton recyclé) ou alors à base de bouteilles d’eau recyclées, cela dépendra aussi du rendu que vous souhaitez avoir de vos vêtements.

3- Créer une marque de mode écoresponsable à l’étape du tissage / maillage

Dans la vidéo, vous verrez comment il est possible de créer une robe en maille sans avoir de chutes de tissu grâce à de nouvelles machines capables de boucler les fils sans qu’il faille avoir de la « maille cousue » (un peu comme votre sweat). En parlant de chutes de tissu, vous pouvez dès maintenant penser à l’utilisation des chutes de tissus de votre vêtement lors de la découpe : vous reste-t-il de la place pour faire un chouchou en tissu ? Un petit bracelet en tissu que vous offrirez à certaines clientes ? Un petit foulard ? Les idées peuvent vite fuser !

4- Créer une collection de vêtement eco-responsable : l’étape de la teinture

Pull Pistache aimerait faire une petite clarification sur un mot qui a une utilisation de plus en plus biaisée : « chimique ». Que se soit pour faire une teinture naturelle ou une teinture non naturelle, il y a dans tous les cas un processus chimique ; que ce soit dans votre cocotte-minute à la maison ou au sein d’une industrie. A la maison, vous allez ensuite jeter l’eau teintée dans l’évier, ou dans le jardin tandis que l’industrie la remettra dans une rivière, ce qui est un très grand problème pour les pays en voie de développement qui n’ont pas encore les lois, les normes environnementales ou encore les circuits de traitement d’eaux adéquates qui existent à ce sujet.

La teinture naturelle est de plus en plus envisagée, comme les oignons par exemple ou encore l’avocat. Les pigments sont différents et leurs réactions varient selon la matière. Pour la teinture non naturelle, il existe des labels avec l’utilisation de procédés plus ou moins toxiques pour l’eau et le corps (du client comme celui de l’employé).

5- Créer une collection de vêtement écoresponsable : l’éco-conception

Nous avons parlé de fibres d’origines naturelles, du traitement de l’eau (modifier l’eau par la teinture ou trop en consommer), de la longévité du tissage et l’utilisation des chutes de tissu mais Pull Pistache souhaite approfondir le principe d’éco-conception.

Vous pourriez dessiner une collection de vêtement éco-responsable à l’étape de la conception, par exemple :

1- Anticiper la deuxième vie de votre produit : votre client achète une chemise qui se transforme en débardeur lorsque les manches sont trop utilisées ou simplement lorsque votre client est lassé d’avoir trop mis la chemise. Une fois lassé du débardeur également, il pourra mettre le débardeur en Vente sur Vinted (ou en brocante un dimanche d’été) pour une troisième vie !

2- Créer un vêtement qui est biodégradable : le fil, le tissu, les accessoires…

3- Limiter le nombre de chutes de tissu lors de la découpe grâce au patron : faire une robe avec un patron carré, ce qui permettra de faire un Tétris parfait lors du positionnement des patrons. Bon, on exagère un peu l’exemple mais c’est pour comprendre l’idée d’optimisation (écologique et économique d’ailleurs).

4- Réutiliser un vêtement usé : et si vous expliquiez à votre client qui reçoit son colis que son tee-shirt blanc écoresponsable pourra, plus tard, se transformer en tuto (couture simple de 5 minutes) pour en faire des cotons démaquillants ou une petite pochette qui sert à tout ?

Comment rendre sa collection de vêtement écoresponsable ?

Cet article « comment créer une marque de mode éco-responsable  » fait écho à ma chaîne youtube car vous me demandez souvent des conseils sur les gestes éco-responsables d’une marque de mode. Vous avez lu dans cet article un aperçu des gestes possibles à faire pour votre collection de vêtement (la suite est dans la vidéo). Je n’ai pas évoqué le packaging ou le don aux associations puisque cela fait davantage échos à la stratégie de marque de l’entreprise (marketing) plus que sur l’impact environnemental du vêtement.

Un petit commentaire sous cet article de blog ou sur ma vidéo me fera un grand plaisir et m’encouragera à en faire plus !

Si vous êtes intéressés par les stocks dormants, je vous donne des noms sur l’article suivant : 10 noms de fournisseurs pour créer sa marque de mode.

15 questions pour trouver le bon atelier de fabrication de vêtement et créer sa collection de mode

Le moodboard est sur le mur ou sur un grand carton blanc, les fiches techniques sont prêtes, le dossier technique est fini et vous avez trouvé les tissus de votre collection de mode. Préparez votre fichier Excel car nous voilà parti dans les 15 questions pour fabriquer vos vêtements. Certains critères sont commerciaux, d’autres sont techniques et d’autres sont éliminatoires.

Vient alors l’étape de la concrétisation : comment sélectionner le bon atelier de fabrication en tant que jeune créateur.rice de marque de mode ?

Où trouver des conseils pour l’atelier de votre collection de vêtements?

Sur sa chaîne youtube, PULL PISTACHE vous donne une quinzaine de questions qu’il faut poser à soi-même et à l’atelier pour sélectionner le bon sans avoir de doutes ou de peurs, et sans, non plus, se sentir « petit » du fait d’être un jeune créateur rempli d’idées… Bref, voici la version blog de cette vidéo : les 10 POINTS À VOIR avec l’atelier, avec les 5 derniers points qui sont évoqués dans la vidéo

Souhaitez-vous trouver un atelier de fabrication en France ?

1.De plus en plus d’ateliers se développent en France avec la relocalisation. Les coûts de production sont plus élevés, mais la communication y est plus facile et il peut être plus rapide d’aller visiter l’atelier pour vérifier les prototypes et les têtes de série. Qu’entendez-vous donc par une fabrication française pour votre marque de mode ? Contrôlez bien que l’atelier est situé en France et qu’il ne s’agit pas d’une entreprise qui est basée en France, mais qui fait fabriquer (parc machine et couturières) votre vêtement en Pologne (par exemple) ou dans un autre pays.

Quelle quantité minimum de commande décidez-vous pour fabriquer vos vêtements ?

2. Certains ateliers de fabrication ont la capacité pour produire beaucoup et d’autres préfèrent produire peu de vêtements identiques. Avant de vous emballer avec l’atelier et de perdre votre temps dans la discussion, vous pouvez déjà filtrer les ateliers souhaités avec le MOQ exigé par l’atelier et voir s’il correspond au nombre de vêtements à fabriquer que vous aviez en tête pour votre marque de mode. Ce critère de sélection peut tout a fait devenir un critère éliminatoire dans votre tableau Excel de suivi.

Quelles sont les valeurs de votre marque de mode ?

3.Est-ce que ces valeurs correspondent également avec celles de l’atelier ? On ne cherche pas forcément le « match » parfait, mais cela permet de déterminer si l’atelier de fabrication et votre marque de mode sont un minimum sur la même longueur d’onde et si votre image de marque reste cohérente (que vous souhaitiez le communiquer ou non aux clients par la suite).

Quels sont les labels et certifications que possèdent l’atelier (s’il en a) de fabrication ?

4.C’est une question que vous pouvez poser : leur façon de traiter les employés, de voir l’avenir de la Terre, de traiter les commandes et les clients… Alors que certains vous diront que les labels ne veulent rien dire pendant que d’autres ne prônent que par eux, c’est à vous de faire votre propre choix en fonction de la cohérence de votre image de marque et des actions que vous souhaitez entreprendre dans la création de votre marque de mode.

Quels sont les services inclus par l’atelier de fabrication pour créer votre collection de vêtement ?

5.Certains ateliers existent pour coudre et puis c’est tout (c’est déjà le principal, non ?). D’autres ateliers de fabrication proposent le service de prototypage, de sourcing de matières, du dossier technique, de gradation des tailles de vêtement, de plan de découpe en plus de la fabrication de vêtement… Plein d’options s’offrent à vous en fonction des prestations que vous souhaitez faire. Pour ces étapes, il revient à vous de décider si vous préférez externaliser tout le processus de fabrication à l’atelier (plus cher, mais personne compétente, un seul intermédiaire…) ou si vous souhaitez externaliser une partie.

Combien de temps faut-il pour produire un vêtement au sein de l’atelier de fabrication ?

6.Selon la commande finale que vous allez passer, le temps de production au sein de l’atelier peut varier : deux semaines, trois semaines, quatre jours… Cela varie sur beaucoup de points. En revanche, je ne peux que vous conseiller de toujours rajouter 2 à 3 semaines de plus que ce qui est annoncé par l’atelier. En effet, un problème (coté atelier ou de côté client) peut survenir et tout décaler. Par exemple, votre production (cliente  » Xéna ») était prévue du 01 au 10 mai, mais il y a un imprévu (le tissu n’arrive pas à temps), sauf que le client (j’ai envie de l’appeler »Robert »), s’était mis d’accord avec l’atelier pour produire les vêtements de sa marque du 15 au 25 mai et tout est bien prêt. Dans ce cas, vous risquez peut-être de recevoir un coup de téléphone vous annonçant le décalage de la production de votre collection de vêtement qui se fera finalement après le 25 mai. Vous venez de perdre 3 semaines… N’hésitez pas à demander combien de temps dure la production de vos vêtements et quel est le prochain créneau libre.

Découvrir aussi l’article de blog : 10 noms de fournisseurs pour créer sa marque de mode

Quelle est la spécificité de votre atelier de production de vêtement ?

7.De la même manière que les stylistes ou les modélistes ont une spécialité (homme, femme, enfant, prêt-à-porter, chaussures, lingerie, maille, chaîne et trame…), il en est de même pour les ateliers. Un atelier regroupe des employés avec des compétences techniques et des machines adéquates pour produire les vêtements de votre marque de mode.

Demander un devis pour tricoter un pull ne sert à rien si vous cherchez à fabriquer une veste tailleur. J’exagère un peu mon propos, mais il s’agit de vous expliquer qu’il est toujours utile de demander à l’atelier : quel est le type de vêtement qu’ils produisent le plus souvent ? Quelles sont les machines qu’ils ont à disposition (pour savoir si ça correspond aux exigences techniques de fabrication des dossiers techniques) ? Ont-ils des couturières spécialisées/qualifiées sur un domaine ? Quels types de clients ont-ils (pas sûre que l’atelier souhaite vous répondre sur cette dernière question, mais bon, il faut parfois tenter dans la vie) ? Quelles qualités de finitions ont-ils l’habitude de faire (peut-être peuvent-ils vous montrer certaines pièces) ?

Comment sentez-vous la relation avec l’interlocuteur de l’atelier  de production ?

8.Il se peut que vous ayez le commercial ou la responsable de production directement, cela dépend de chaque organisation de l’atelier. Une chose importante reste quand même votre instinct lors du premier appel avec l’atelier pour le découvrir : plutôt réfractaire ? Plutôt curieux sur le projet ? Plutôt apporteur de solutions ? Est-ce qu’il vous répond rapidement ? Est-ce qu’il décroche facilement vos appels ou vous attendez une réponse pendant 2 semaines ? Ces détails de communications et ce « feeling » sont importants pour garder une communication saine et claire qui doit arriver jusqu’aux commandes de l’atelier de fabrication qui touche et coud vos futurs vêtements à vendre.

Est-ce possible de visiter l’atelier de fabrication qui produira vos vêtements ?

9.Selon moi, il est essentiel de rencontrer l’atelier qui va produire votre marchandise car l’observation facilitera plusieurs belles choses : rencontrer pour de vrai ses interlocuteurs, visualiser le parc machine et la façon dont sont traités les salariés mais également la façon dont sont stockés les tissus et les vêtements en attente de livraison… Pour vous, il s’agit d’une étape nécessaire afin de voir concrètement l’avancement de votre projet qui se réalise. Visualiser la production de sa collection de vêtement est une belle étape qui facilite aussi la discussion en cas de problème avec l’atelier pour mieux se rendre compte des problèmes décrits au téléphone ou par mail, ce qui nous emmène à la dixième question (les 5 dernières sont dans la vidéo)

Que faites-vous en cas de problème de fabrication ?

10.Je ne vois pas en quoi c’est une question qui pourrait fâcher, car je comprends qu’au moment où il faut coudre en plusieurs exemplaires un vêtement par plusieurs personnes avec plusieurs machines, les choses peuvent se compliquer et dupliquer les problèmes. Il est intéressant de poser la question à l’atelier afin de voir comment il réagit et comment le problème sera résolu.

Peut-être que l’atelier a des clients avec des commandes plus intéressantes que vous mais…Que vous soyez jeune créateur ou non, n’oubliez pas qu’il s’agit d’un devis que vous avez signé : un engagement financier en échange d’un service (en plus du temps consacré des deux cotés) ! Les créatifs ont parfois besoin d’obstacle pour inventer. Peut-être qu’un problème de production à l’atelier vous donnera une idée pour votre prochaine collection…

Cet article « 15 questions pour TROUVER LE BON ATELIER qui fabriquera votre collection de vêtement  » fait écho à ma chaîne youtube car vous me demandez souvent comment trouver un bon atelier de fabrication.

Un petit commentaire sous cet article de blog ou sur ma vidéo me fera un grand plaisir et m’encouragera à en faire plus.

PULL PISTACHE vous souhaite une bonne journée.

10 noms de fournisseurs de tissu pour créer sa marque de mode

Le moodboard est bien fini, les couleurs des vêtements sont choisies, le volume des silhouettes de la collection est fixé. Avant même de commencer à dessiner les croquis de mode, il vous manque un point qui n’est pas à négliger : le tissu !

Où trouver un tissu ou une maille pour créer votre collection de mode ?

Sur sa chaîne youtube, PULL PISTACHE vous donne plus de 10 noms pour trouver du textile: fournisseur français, récupération de stock, petite quantité, belle qualité, fournisseur de soie, polyester recyclé, dentelle, de biais, baleines et mousses pour la lingerie… Bref, voici la version blog de cette vidéo avec toute la LISTE DE FOURNISSEURS évoqués dans la vidéo.

Acheter chez les fournisseurs de soie (made in France et belle qualité)

https://www.belinac.com/fr/

Belinac est une entreprise basée à Saint Etienne et propose également d’autres types de matières. J’ai testé leur soie pour peindre sur des foulards et des scrunchies et j’aime beaucoup. Je suis leur instagram et je vois des photos des créatrices et créateurs qui utilisent leur tissu. Petite quantité possible. Livraison très rapide. Service top !

https://sfateetcombier.fr/

Ma grande soeur a fait sa robe de mariée en achetant la mousseline de soie chez Toussoie à Lyon, boutique qui est devenue Sfate et Combier dorénavant (le fournisseur n’a pas changé). C’est beau et ça donne envie. Leur mousseline est vendue pour les grandes marques parisiennes (photos sur leur site des défilés Fashion Week) et est connue pour être des plus belles qualités. En tant que membre SAM (Association « Société des Amis du Musée des tissus de Lyon »), j’ai eu la chance de pouvoir découvrir leur atelier en région Rhône-Alpes. J’ai aussi pu toucher leur mousseline et j’ai cousu avec leur organza de soie. Les couleurs sont si belles ! Hâte de passer de plus grosses commandes. Grande quantité seulement.

http://www.denisfils.fr/index.php?lang=fr

Je ne connaissais pas mais c’est en découvrant sur les stories instagram de la marque Descours et Genthon qui fait des vêtements en soie tissée en Rhône-Alpes et cousus en France que j’ai découvert ce fournisseur. Leur site indique que les petites quantités sont possibles. Donnez-moi votre avis !

Fournisseur de stock de tissus de grandes marques (LVMH)

https://www.nona-source.com

J’ai découvert récemment cette plateforme qui revend des rouleaux de tissus (200m, 40m, 125 m…) de grandes marques de mode et maroquinerie (surtout et avant tout celles de LVMH). Je n’ai jamais essayé mais j’ai l’impression que cette plateforme peut être la clé pour beaucoup de jeunes créateurs de marque de mode. En surfant sur le site, je découvre plusieurs types de tissus allant de la soie au polyester avec différents métrages possibles. C’est une bonne idée, non ? Donnez-moi votre avis en commentaire.

Acheter de la toile de coton pour prototype (made in France)

https://www.rauch-sa.fr/

Située à Tarare (région Rhône-Alpes), près de Lyon, l’entreprise RAUCH fournit du coton écru qui fait mon plus grand bonheur. Pourquoi ? Parce que rien ne peut démarrer et se monter en volume sans un prototype en tissu et le coton est très souvent le meilleur partenaire pour démarrer ses pièces d’études, les prototypes de pantalon, jupe, robes de mariées… Il y a plusieurs grammages possibles. Livraison rapide. Bon conseil. Je commande chez eux (rouleaux de 50 mètres ou 20 mètres par exemple) depuis plus de 5 ans. Sans mon rouleau de toile, l’atelier est vide pour moi. Peut-être que certains modélistes se reconnaitront 😉

Fournisseurs de tissu recyclé (made in France) pour créer sa marque de mode

https://balas-textile.com/

Est-ce une tendance ou l’avenir? Ce n’est pas à moi de juger. Par contre, je peux vous dire que Balas Textile (Rhône-Alpes) a vraiment l’air de s’y connaître pour parler tissu technique. Balas textile est d’abord connu pour ses textiles très techniques par forcément destinés à l’habillement dans un premier temps mais ils ont développé une gamme recyclé, en particulier pour les tenues de sport. Je vous montre les échantillons dans ma vidéo.

Acheter de la fourniture pour créer de la lingerie (France)

https://www.art-martin.com/fr/

Son logo vous dira peut-être qqch si vous suivez la chaîne youtube de Mybetterself car elle a produit ses vêtements chez Art-martin. Basée près de Villeurbanne (Rhône-Alpes), je connais cette entreprise car j’ai travaillé juste à coté de l’usine et du siège social. Les marques Lejaby et Lise Charmel ont également leurs sièges près de Lyon. Peut-être que ce n’est pas si anodin… En tout cas, pour trouver des baleines, des mousses et toutes les petites fournitures nécessaires à la lingerie. Quantité à demander directement par mail.

Fournisseur de dentelle (made in France) pour ses créations de mode

https://www.solstiss.com/fr/

https://www.sophiehallette.com/

https://www.darquer-mery.fr/

Ces 3 noms de marques vous disent peut-être déjà quelquechose mais j’ai surtout Solstiss en tête. C’est plutôt vers l’ouest et le nord de la France que ça se passe pour la dentelle. Une dentelle minutieuse qui vivait grâce à l’export (80 % je me souviens entendre sur les reportages de France 3 dans les années 2010), permettant ainsi de garder le savoir-faire et surtout les anciennes machines qui, pour certaines, sont très difficiles encore à reproduire.

Sophie Halette est, je pense, très connue dans l’univers de la robe de mariée. Pour avoir découper et toucher de leur dentelle, c’est vrai qu’elle est jolie, douce, bien dessinée et solide. Souvenirs de stage…

Acheter de la passementerie (made in France) pour sa collection

https://www.ajbiais.com/en/

Basée près de Saint- Etienne, j’ai connu cette entreprise lors d’un rdv commercial lors des premiers salons Textival. Je suis sûre qu’il y a encore d’autres entreprises pour trouver des élastiques, des biais, galons ect dans la région de Saint-Etienne.

Sinon, pour changer un peu de la France, j’ai également découvert récemment une marque italienne. J’ai commandé le robrack car j’étais curieuse de leur biais élastique recyclé. Et bien pourquoi pas ! Les fournitures qui accompagnent et complètent le vêtement fini ont également leur importance. Qu’en pensez-vous ? https://www.nastrificiodebernardi.com/

Acheter du lin (made in France) pour créer des vêtements

Lorsque j’ai fait un voyage dans le Nord pendant des vacances d’été il y a plus de 5 ans, j’ai découvert que le lin pouvait très bien pousser en France. Plutôt utilisé pour des rideaux que pour des robes d’été (ce n’était pas la mode des robes naturelles à tout le temps repasser il y a encore 5 ans, rappelez-vous bien) mais plusieurs regroupements sont en train de se faire pour mettre en avant les possibilités du lin dans l’habillement et plus encore.

https://www.linpossible.fr/

http://www.terredelin.com/HP/HPInternet.aspx

Sans oublier la base que j’adore utiliser car je peux y aller les yeux fermés pour un sourcing tissu et maille : France terre textile!

Fournisseurs tissus made in France pour créer votre collection de mode

http://www.franceterretextile.fr/

Ce label est un vrai plaisir ! Il est tout à fait possible de trouver un fournisseur de tissu français avec son savoir-faire et ses spécificités. Jetez-y un oeil !

https://youtu.be/C9vL6g5J6TM

fournisseur-tissu-marque-de-mode

Cet article « 10 noms de fournisseurs de tissu pour créer sa marque de mode  » fait écho à ma chaîne youtube car vous me demandez souvent où vous pouvez trouver des fournisseurs. Voici ceux que j’ai en tête actuellement 🙂

Un petit commentaire sous cet article de blog ou sur ma vidéo me fera un grand plaisir et m’encouragera à en faire plus.

PULL PISTACHE vous souhaite une bonne journée.

Découvrir aussi : 15 questions pour choisir le bon atelier de fabrication et créer sa collection de mode.

Comment est fait un textile ?

Les articles sont disponibles juste sur votre droite, rubrique « articles récents ».

 Vous êtes libre de lire celui qui vous tente.

Des idées et des questions? 

Commentez ci-dessous pour que je fasse un article de blog qui puisse répondre à vos questions sur la création de collection de mode . La curiosité n’est pas un vilain défaut !

Une idée à faire germer…